Matrix ( Andy y Larry/Lana Wachowski.1999)

FICHA TÉCNICA

Matrix

Estreno:1999.

Dirección: Hermanos Wachowski

Producción: Joel Silver

Guión: Hermanos Wachowski

Música: Don Davis

Montaje: Zach Staenberg

Fotografía: Bill Pope

Protagonistas: Keanu Reeves (Neo), Laurence Fishburne (Morfeo), Carrie-Anne Moss(Trinity)

Género: Ciencia ficción, acción.

Idioma: Inglés

País: EE.UU

Distribución: Warner Bros, Village Roadshow Pictures, Groucho II FIim Partnership.

INFLUENCIAS

Sobre Matrix siempre ha sobrevolado una sospechosa sombra que acusa a los Wachowski de plagio en la que es su obra más importante y exitosa. No en vano, las influencias son demasiado claras, tanto argumentalmente como estéticamente, lo cual hace dudar sobre la originalidad de la película.

De eso se han realizado numerosos análisis, lo cual pone en tela de juicio hasta qué punto el éxito de los Wachowski es producto de la genialidad, o de su oportunismo, aunque él hecho de que no hayan vuelto a alcanzar el listón de Matrix, hace pensar que es más posible que sea lo segundo que lo primero.

Las tres influencias más claras son:

-        Ghost in the Shell: No solo  modo de introducir en el anime y en la película de acción real son prácticamente iguales, si no que bebe de algunos elementos argumentales (el tema de la búsqueda de la identidad, el nacimiento), si no que algunos planos e ideas son ciertamente similares, si no, iguales. De ello hablan más extensamente en este enlace.

-        Dark City: Otra de las grandes fuentes de las que bebe es la película de Alex Proyas, de tan solo un año de diferencia entre las fechas del estreno. Mientras que Dark City fue un fracaso, debido a que no se supo promocionar ni entender bien, la película, ni contaba con un reparto especialmente llamativo en esa época. Sin embargo, varias de las ideas que maneja (la existencia de un mundo real, y otro falso, el despertar de un mesías…) están presentes en ambas obras. Indirectamente, también usa ideas ya expuestas en Blade Runner, ya que Dark City está, a su vez, muy influenciada por la película de Ridley Scott. Además es llamativo señalar que el tramo inicial de Matrix, con escenas de acción de Trinity, se rodó en los mismos decorados usados en Dark City. Podéis encontrar un desarrollo más pormenorizado aquí.

-        Los invisibles: Tal vez sea donde más similitudes hay entre ambas obras. Esta se trata de una creación del guionista de cómics Grant Morrison, en la que tenía una intencionalidad similar a los Wachowski con esta obra. Un llamamiento a la rebelión contra el sistema y al individualismo. A su vez, estéticamente, como prueba la imagen de abajo, es claramente similar. Muchos insinúan, incluso, que Grant Morrison debería incluirse como guionista de la película, o cobrar parte de los royalties. Sin embargo, difiere en el tono: mientras que Los Invisibles tan solo es una sátira muy destructora y satírica, que en ningún momento se toma demasiado en serio a sí misma, en Matrix se busca más sobriedad. Matrix en un principio fue concebida para ser publicado como un cómic. Encontraréis más información al respecto aquí, aquí y aquí.

ANÁLISIS.

Matrix es una obra que plantea desde un modo un tanto superficial algunas grandes preguntas que el hombre siempre se ha planteado y que la filosofía, las distintas ciencias y otras ramas, llevan tratando toda la historia: ¿Quiénes somos? (identidad) ¿Somos libres? (libre albedrío vs. Destino) ¿De dónde venimos? ¿Qué es la verdad/realidad?...

La película Matrix plantea la posibilidad de que existan dos mundos: El mundo real, en el que las máquinas incuban y esclavizan al hombre, de los cuales extraen la energía para el funcionamiento de esas máquinas. El hombre es inducido en un sueño, una ilusión de realidad, un programa informático llamado Matrix con la finalidad de que no sean conscientes de su condición real, y por tanto, no pueden “despertar” y rebelarse contra el sistema.  

De estos sucesos se puede culpar al progreso y a la búsqueda de la perfección en las máquinas, para suplir nuestras imperfecciones y defectos. Eso provoca que la máquina alcance consciencia propia, inteligencia artificial y esa perfección sea la que finalmente nos condene, ya que llega un momento en que el hombre se ve superado por la máquina.

Ese es una temática que el cine, la literatura, o los cómics ha estado usando en diversas ocasiones del siglo XX, llegándonos productos de todo tipo, desde la obra de Asimov, a Blade Runner. O incluso películas con intenciones más comerciales y menos profundas como pueden ser Robocop o Terminator. Destacable también es la historia del origen Ultrón y la Visión de Roy Thomas para Marvel. En ese tipo de películas, se trata, aparte de los efectos que podrían tener la inteligencia artificial, la búsqueda de identidad. En un mundo en el que las máquinas son mejores que el hombre ¿En que se convierte el hombre? ¿Puede una máquina sentir y pensar como un hombre? ¿Puede una máquina tener un alma? ¿Se convierte el hombre en un dios por ser capaz de crear vida desde cero?

Respecto al peliagudo asunto de la realidad, la explicación de Matrix es la del idealismo radical, con enfoque crítico. Para ellos, la realidad no es la que percibimos con nuestros sentidos, si no que tan solo es una sombra o reflejo del mundo “real”, el mundo de las ideas (Mito de la Caverna de Platón), y que la finalidad de nuestra vida es darnos cuenta de la falsedad de nuestra realidad para acceder a ese mundo “superior”.

El enfoque crítico viene debido a que, tal y como afirma la idea, la realidad es creada o manipulada para quienes ostentan el poder, para perpetuarse. Eso es básicamente lo que hacen las máquinas en esta película: crear un mundo, moldearlo, para que aquellos que pueden derrocarlas, no lo hagan. También crean en el hombre una falsa ilusión de libertad y les dan las suficientes distracciones para que no sean conscientes de cómo es la realidad. Se trata de una idea tan antigua como el “Pan y Circo” romano, para evitar que el pueblo piense demasiado.

Eso es extrapolable al mundo digital actual, con el que el hombre cree que tiene una sensación de libertad, sin ser consciente de que internet, al igual que otros ámbitos y elementos de nuestra sociedad, está controlado por “el sistema”. Se trata, por tanto, tan solo de una distracción más, otro mundo falso. De hecho, según la película, es la herramienta que utilizan las máquinas para crear “Matrix”. También la irrupción del mundo digital, ha supuesto una crisis de identidad en la raza humana, ya que una persona puede ostentar varias identidades, reales o falsas, online.

Cuando Neo está en el proceso de aprendizaje y de aceptación, Morfeo le dice que lo que ve y lo que parece sentir es una proyección de su yo virtual. Lo que parece real no deja de ser una interpretación de señales eléctricas que hace el cerebro. Sería  como un monitor en el que se reflejan las diferentes vías de entrada: podemos conectarle un dvd para reproducir una película o cargar un videojuego. Lo mismo ocurriría con los recuerdos que dice tener Neo, para acabar reconociendo que no son verídicos. Algo parecido ocurría en “Blade runner” con los replicantes como Rachael, la compañera de Deckard. No sabemos si era máquina o humana, pero ella tenía nítidos recuerdos de su infancia y de toda su vida. Yendo más allá: si fuéramos personajes de un videojuego, ¿tendríamos conciencia de ello? Sólo podríamos fiarnos de lo que nos dice nuestro cerebro y nuestro consciencia, que sabemos positivamente que nos engañan constantemente: como la memoria selectiva para seguir adelante o percepciones visuales que completan la información que les falta a su antojo.¿Acaso no seremos un poco como Buzz lightyear en “Toy Story”, creyéndonos alguien que no somos y viviendo en nuestro mundo imaginario perfecto? Igual tampoco estaríamos preparados para la VERDAD con mayúsculas.

   En la película Matrix, lo único positivo que aportan “las máquinas”, (que parece claro que son nuestras enemigas) es la definición de mundo feliz en el que “se perdieron muchas cosechas”; ya que el hombre parece realizarse a través de la tristeza y el sufrimiento. Convendría revisar la película, basada en la novela de Aldous Huxley, “Brave New World”-“Un Mundo Feliz”, o incluso la propia novela distópica del mencionado autor. 

También es muy interesante el alegato ecologista que nos compara a la raza humana con una plaga y un virus, al no respetar nuestro hábitat natural.

La escena de la decisión entre el mundo real y Matrix puede ser analizada desde el paradigma de Lasswell Morfeo (emisor) (quien), dice (mensaje) (que) le dará la respuesta de “¿Qué es Matrix?” a Neo (receptor) (a quién). A través de la elección de la pastilla roja o azul (medio) para descubrir la verdad, desconectarlo de Mátrix (con que efectos)

Sin embargo, es más interesante analizar película a través de ese paradigma de cara a lo que va más allá de la ficción. El emisor, los directores, transmiten un mensaje, lucha contra el sistema, a los receptores, todo el público potencial que haya visto la película, a través del medio cinematográfico, y con unos efectos que merecen un apartado aparte.

GUIÑOS Y REFERENCIAS

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      Alicia en el País de las Maravillas: la primera referencia a la obra de Carroll se produce en la presentación de Neo: Morfeo le da las instrucción de seguir al conejo blanco (en el cuento reflejaba la prisa y el estrés),caracterizado en la película con un tatuaje que luce una mujer. Ese conejo, conduce tanto a Alicia como a Neo, al País de las Maravillas, el mundo real. 
     
     Además también destaca el momento en el que le da a escoger dos pastillas, una azul, la cual si es ingerida se olvidará de todo y seguirá su vida y otra, la roja con la cual descubrirá la verdad. Esto se compara con la entrada de Alicia en el País de las Maravillas a través de las drogas. Es un uso parecido al que ya optaron por usar la banda psicodélica Jefferson Airplane en su célebre canción White Rabbit.

                          

No hay que olvidar que Lewis Carrol aparte de escritor era matemático. El descenso sin fin de Alicia por la madriguera alude al concepto del límite. Además esta sensación de caída es como la pesadilla recurrente en la que la angustia nos hace despertar. No queremos seguir cayendo. Anderson después de ser arrestado y ver que ocurren cosas en contra de toda lógica (como sufirir que su boca se cierra, o que un pequeño artilugio metálico cobra vida y se le introduce por el ombligo en forma de insecto). Para poder seguir con su vida, sin llegar al colapso, lo tiene que achacar a una mala pesadilla ,ya que despierta en su casa y puede continuar con su rutina en su oficina gris. El problema como le dicen Trinity y Morfeo es que a veces los sueños son vívidos que es muy difícil decir qué es real 100 % y qué pertenece al mundo onírico. También está el problema del arrepentimiento de despertarse, Cifra al igual que Alicia prefiere los excesos de los sueños a la vida cotidiana

-         A través del Espejo y lo que Alicia Encontró allí: En Matrix, Neo accede al mundo real a través de un espejo, tal y como hizo Alicia.El espejo en el que se refleja el protagonista pasa a estar distorsionado primero por una una rotura parcial, a atravesarle después al convertirse en materia líquida, poseyendo todo su cuerpo hasta casi matarlo y llegando por fin a su liberación: a su verdadera realidad. La idea del espejo como puerta a mundos alternativos, o que el mundo en el que habitamos tan solo es un reflejo están presentes en la película.

           

-        El Mago de OZ: Cifra, cuando Neo está a punto de despertar en el mundo real, le dice: “Abróchate el cinturón, Dorothy, porque vamos hacia el Mundo de Oz”. Neo es Dorothy y cómo ésta, Neo está buscando algo fuera que todavía no ha descubierto, y al igual que Dorothy, salvará el mundo. 

     Tras un arduo y largo camino por baldosas amarillas ,conseguiremos hacer realidad nuestros sueños. En el caso de Neo este tránsito pasará por estadios de incredulidad ante lo radical de su verdadera realidad y la del resto de la humanidad. Y también de no aceptar su papel de salvador del mundo. Sólo al final asumirá esa condición. De Sr. Anderson evoluciona a Neo, para acabar como un super Neo o el Elegido.
      
     Blancanieves: Para acabar ,al igual que en Blancanieves, un beso parece salvar de la muerte al protagonista.

-        Mitología Griega: Morfeo es el dios del sueño de la mitología griega, aunque en la película hace la función contraria: despierta a Neo del letargo al que ha estado toda su vida. 

     También hace aparición un Oráculo, que en la antigüedad eran unas videntes muy respetadas a las que se acudía para conocer tu fortuna.Sus predicciones son ambiguas, sin embargo, al irse cumpliendo, van convenciendo a los protagonistas y al espectador de que en efecto: Neo es el elegido, el destinado a salvar al mundo, como un moderno mesías.
     En su cocina tiene  enmarcado la frase “Conócete a ti mismo” en latín, que es la inscripción del oráculo de Delfos.

-        Religión cristiana: Al principio de la película uno de sus clientes denomina a Keanu Reeves como Jesucristo. Esto ya parece  una declaración de intenciones. Como en todo buen Génesis hay una profecía que se ha de cumplir. Esta es de origen muy antiguo y se va transmitiendo de generación en generación, y llega un punto en que hay gente que cree y otros que lo consideran un cuento.

     Neo es una alegoría posmoderna de Jesucristo: El Mesías que se sacrificará por el mundo, y que nos salvará a todos, y que previamente fue predicho y advertido por los profetas. Aunque también se podría afirmar tener parte de Moisés, nace en un mundo, pero cumple su “misión divina” a la cual está destinado en otro. Utiliza estos elementos bíblicos del mismo modo que lo hace Superman.

     También asistimos a milagros: cuando está a punto de ser “desconectado”, su verdugo dice: “si de verdad eres el elegido algo tendría que pasar ,algo parecido a un milagro”,y así ocurre. Incluso hay una especie de resurrección: Neo vuelve de más allá de la muerte (pues ya no tenía pulso) para convertirse en su versión definitiva y conseguir lo que nunca  nadie había logrado antes.

     Los otros personajes también son claramente susceptibles de metáforas. Trinity, aparte de su llamativo nombre, está permanentemente al lado del elegido y ayuda, junto al padre Morfeo a alcanzar la misión y la salvación. Morfeo también puede tener connotaciones de Rey Mago o de Bautista, pues es el primero en descubrir en Anderson como hombre, a un salvador por el que estaría dispuesto a sacrificarse. Como no podía ser de otra forma, tenemos un judas traidor. Que con tal de vivir en la cómoda felicidad de la ignorancia, es capaz de matar a sangre fría a todos sus compañeros de nave y de especie.

     En cuanto a los Agentes, con sus zapatos brillantes y sus elegantes trajes, parecen perfectas encarnaciones de ángeles del mal o demonios. Son omnipresentes, producen temor, matan, tientan, son capaces de cualquier cosa con tal de conseguir su objetivo, Pero al final pueden ser derrotados. También puede darse una lectura a los agentes, nata teológica, y más pegada a la realidad: en la contracultura hay un ideal que representa el hombre gris, trajeado, representante del sistema, que bien podría entenderse que son los dueños de las grandes corporaciones, que siempre aparecen con un traje impecable. 

     Por último la frase final : “Sé que estáis ahí. Tenéis miedo. Teméis el cambio: un mundo sin vosotros, sin reglas, sin control, sin límites y sin fronteras..” parece una expiación de nuestros pecados; que vamos a alcanzar un paraíso, libres de las cadenas que nos impone el sistema y de las limitaciones a las que nos obligamos nosotros mismos.

-        Religión judía: Sion es una fortaleza conquistada por el rey David, donde se encuentra ahora Jerusalén, la tierra prometida. Es una ubicación muy ligada a la religión judía. En la película se hace mención de Sion, que es el último bastión de la raza humana que, al igual que los judíos, esperan un Mesías que los salve.

-        Nabucodonosor II: el Gobernante de la dinastía Caldea, el cual liberó a Babilonia de la dependencia de Asiria. La nave permite a la resistencia huir de las máquinas y asaltar Matrix.

-        Cifra: es una palabra que hace referencia a cualquier número y el nombre de uno de los personajes. Podría ser un paralelismo del código binario, sobre el cual se construye toda la informática.

EFECTOS

-        El efecto más directo del éxito de Matrix son sus secuelas, innecesarias y olvidables, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions. También se lanzó una secuela, más interesante, llamada Animatrix, y consistía en un cúmulo de cortos realizados por diferentes animadores, que no están relacionados directamente con Neo, y que amplían el mundo de las películas. El universo de Matrix, a su vez, se ha expandido a otros medios, como el cómic o el videojuego. Se trata de un universo transmedia. 

-        Probablemente el mayor efecto que ha tenido Matrix es en los efectos especiales, ya que no son pocas las películas y videojuegos que han utiliazado el denominado “Tiempo Bala” que se usó Matrix. En ese aspecto, Matrix sí que ha marcado un punto de inflexión del uso de los efectos especiales en el cine comercial de acción.

-        Matrix logró que el formato de venta domestica “DVD” se asentase, con más de un millón de DVD’s vendidos.

-        Se podría afirmar que películas como Matrix, despiertan en la gente un sentimiento de rebelión, o, al menos, motivan a las personas a replantearse sus convicciones acerca de la realidad, y sobre el funcionamiento del mundo, que es el mensaje de la película. Consideramos que la película V de Vendetta (basada libremente en un cómic de Alan Moore y David Lloyd), producida por los Wachowski, con la que comparte un mensaje similar, también ha tenido unos efectos notables en el modo de entender las rebeliones en el siglo XXI contra el sistema establecido.