El Caballero Oscuro (Christopher Nolan. 2008)

Ficha Técnica

Estreno: 2008

Director: Christopher Nolan 

Producción: Kevin Le Noy, Jordan Goldberg, Philip Lee, Benjamin Melkiner, Christopher Nolan, Lorne Orleans, Charles Roven, Emma Thomas, Thomas Tull, Michael Uslan 

Guion: David Goyer, Christopher Nolan, Jonathan Nolan 

Montaje: Lee Smith

Dirección de Fotografía: Wally Pfister

País: USA

Producción y distribución: Time Warner.

Christopher Nolan 

Christopher Nolan nació el 30 de julio de 1970 en Londres. Como muchos otros directores, empezó en su niñez a hacer películas con una cámara super 8. Cuando creció, compaginó estudios de literatura inglesa con los de la escuela de cine, a la vez que realizaba cortos, que lograron ser proyectados en círculos de cine independiente. 

En 1998 se estrena su primera película "Following" (película que rodó mientras durante los fines de semana mientras estudiaba en la universidad), en la que cuenta la historia de un escritor obsesionado con el seguimiento a las personas. Recibió buenas críticas, lo cual le permitió teneruna carrera meteórica. 

Sus próximos proyectos fueron Memento, película que le abrió muchas puertas debido a su calidad, e Insomnio, con menor repercusión. 

Sin embargo, el punto de inflexión de su carrera se produjo cuando le encargaron resucitar a Batman en el celuloide. Warner confió en Nolan la responsabilidad, y no se equivocaron, ya que las tres películas han sido grandes éxitos en taquilla. 

Entre películas de Batman, ha lanzado proyectos más personales, pero no menos espectaculares como "El Truco Final" y "Origen", los cuales han cosechado grandes éxitos. 

Por último destacar su implicación en la producción y en el guion de "El Hombre de Acero", el relanzamiento de Superman. Su última película ha sido "Interstellar", en la que narra como la humanidad debe buscar su supervivencia fuera de la tierra.

Una de las señas de identidad de su cine es la indagación en nuestra psicología desde distintos puntos de vista. En Memento, trata el tema de la memoria, en Insonmio, como nos afecta la falta de sueño, en El Caballero Oscuro, la facilidad con la que se pierde la cordura, en Origen, los sueños, etc. 

Por otro lado, considero que el cine de Nolan se basa en lanzar grandes blockbusters altamente comerciales, pero con algo más. Pretende que el espectador reflexione sobre los temas planteados en la película. 

Nolan es un director bastante clásico, que viste siempre con un traje impoluto, defensor del celuloide, y crea películas que no toma por estúpido al espectador, algo infrencuente hoy en día. 

Sin embargo, considero que Nolan tiene bastante ego, además de una legión de fans que lo adoran. Cada película suya debe ser la película que marque un antes y un después en el cine, y muchas veces se le va de las manos en esa necesidad de magnificar todo su cine. Además de haber tenido una suerte inmensa, ya que ha logrado que Warner le dé manga ancha debido a sus éxitos en taquilla, lo cual le permite tener una libertad creativa única en un cine Hollywoodiense cada vez más polarizado e industrial.   

Elementos Morfológicos

Respecto a los elementos morfológicos tenemos la imagen por un lado y el sonido por otro.

En cuanto a la imagen, resaltamos la habilidad que tuvo Christopher Nolan para rescatar la oscuridad propia del personaje, se aproxima mucho más al tono de la novela gráfica desde un punto de vista más realista dentro de la ficción. También podemos destacar los vídeos del Joker que se emiten en los informativos. La imagen, junto al sonido, nos hacen ver que está grabado con una handycam. En primer lugar la imagen es inestable y presenta movimientos muy bruscos, debido a su gran movilidad, además el propio Joker la gira cuando habla directamente con los ciudadanos de Gotham. En segundo lugar, el sonido, escuchamos constantes golpes a la carcasa de la cámara provocados por el incesante movimiento de la misma, además las voces se oyen con eco, ‘a lata’ como quien dice.

            


Otro ejemplo que nos ha impactado dentro de este elemento es la cara de Harvey Dent después de su secuestro, que no sólo muestra al detalle la fisionomía del rostro humano, si no que muestra la dualidad del personaje, los límites entre cordura y locura, la lucha entre el bien y el mal. Por no mencionar del uso de la moneda para tomar cualquier decisión. La moneda tiene la cara llena de marcas, desgastada, como su dueño. El mismo personaje se contrasta a sí mismo. 

En esta película, al venir de un medio como el cómic, el tratamiento icónico de los personajes es de vital importancia. Todos los personajes de la película lucen un aspecto más o menos llamativo, y más o menos fiel al del cómic. También existe un gran contraste especialmente entre Batman, que luce vestimenta oscura, y el Joker que utiliza prendas llamativas, de color morado y verder, maquillaje, pelo verde, etc. 

Y en lo referente al sonido, el aspecto que más nos ha llamado la atención ha sido la relación del Joker y la música. Cada vez que una macabra maquinación suya va a comenzar, podemos escuchar como empieza a sonar poco a poco una música que va aumentando el volumen a medida que se acerca el desenlace de dicho plan, por lo que suponemos que esta música actúa como un leitmotiv propio del personaje del Joker.

                         
            

La música realza las escenas de acción con preponderancia de percusión. También  cuando aparece Batman para impartir justicia. Y sobre todo en las escenas finales, en las que el héroe se sacrifica por el bien de la comunidad y asume unos asesinatos que no ha cometido, sabiendo que le perseguirán por ello.

Los sonidos de efectos especiales son importantísimos, para acompañar a la imagen,  en cada uno de los disparos; explosiones; choques de coches( hasta un tráiler vuelca sobre sí mismo y en las demoliciones, como la del hospital.

Otro aspecto que podemos a resaltar es el cambio de voz que hace Bruce Wayne para no ser reconocido cuando sale a imponer justicia como Batman (una voz más grave y ronca gracias a un distorsionador).

          

En cuanto a lenguajes extranjeros sólo aparecen en Hong Kong, con los guardaespaldas y policías que protegen al contable chino. También se percibe un fuerte acento extranjero para diversificar la procedencia de los mafiosos.

Elementos Sintácticos

En los elementos sintácticos, lo primero a destacar es el color de la película, en el que predomina el negro, acorde con la situación de Gotham, una ciudad corrupta, con una criminalidad constante e incesante. Por lo tanto, la iluminación es oscura, aunque no siempre, la alta iluminación que se opone a la oscuridad de la mayor parte de la película pone en evidencia la doble moral de los personajes, es decir, el bien frente al mal o el ‘caballero oscuro’, que limpia las calles en la noche, frente al ‘caballero blanco’, que se enfrenta a la mafia en los juzgados durante el día. Podríamos decir que la realidad del cómic es traída a nuestra realidad, a diferencia con la estética de las películas de Tim Burton, en las que es el propio cómic lo que se trae a la realidad.

          

En cuanto al montaje, es muy fragmentado, lo que dota a las escenas de una gran velocidad, algo que se acentúa en las escenas de acción, como peleas, persecuciones, etc. En este aspecto, destaca por encima de todas, la persecución en la que consiguen detener al Joker.

         

Aunque la ciudad de Gotham es imaginaria, la asociamos a una gran urbe como Nueva York o Chicago. Tiene grandes rascacielos, puentes y túneles. Se percibe en las escenas nocturnas de persecuciones que las luces son un elemento característico del paisaje: grandes vías de comunicación, enormes edificios e incluso ferries.

Las escenas de combate, cuerpo a cuerpo, se caracterizan por desarrollarse en ambientes oscuros:  aparcamientos de coches, discotecas y el duelo final en lo alto de un rascacielos sin luz. La cámara se mueve bastante, para dar dinamismo a la pelea y nos priva de ver con nitidez todos los golpes y llaves que propina Batman.

Elementos semánticos.

Recursos visuales y lingüísticos:

Elipsis: la podemos encontrar cuando Gordon recibe un disparo por salvar al alcalde, en las siguientes escenas por testimonios de varios personajes los espectadores lo daremos por muerto, hasta que aparece deteniendo al Joker. Se trataba de una estrategia para atraparlo.

Hipérbole: Es una exageración que busca provocar el impacto en el espectador. Podríamos considerar como hipérbole tanto el físico del Joker con sus características cicatrices, (de las cuales dependiendo de a quién este amenazando varía su forma de contar como se las hizo),  como su  maldad ya que por ejemplo roba al Banco Nacional de Gotham, pero no busca dinero, asesina a un hombre disfrazado de Batman para que el superhéroe revele su verdadera identidad pero luego reconoce que nunca lo eliminará por que le parece divertido el juego entre el caos y orden.

Comparación: es la presentación de dos elementos con el objetivo de que se puedan establecer que tienen en común y en que se difieren. Se realizan comparaciones entre el bien y el mal; por un lado Batman, Gordon y en un principio unido a estos Harvey Dent. Por otro lado el Joker y la mafia.

Se juega con lo ético, lo moral, los principios de cada uno, como podemos comprobar en las escenas de los ferris donde por un lado tenemos a una parte de la población de Gotham, que no han cometido un delito en su vida, los cuales votan para pulsar el detonador y salvarse ellos a cambio de que explote el otro ferri en el que se encuentran los presos, mientras que estos últimos en ningún momento han sometido a votación la vida de los opuestos. Además también podremos establecer una comparación entre lo correcto y lo incorrecto como se nos plasma cuando muere Harvey Dent el cual se había convertido en un psicópata: Batman y Gordon deciden ocultarlo y que se le recuerde como un héroe, aquí Batman piensa en lo que necesita la ciudad y se sacrifica diciéndole a Gordon que le culpe a él de la muerte de Harvey, ya que sólo quiere lo mejor para su ciudad y si los ciudadanos ven que el modelo a seguir, Dent, se ha corrompido, a la población no les quedarán ilusiones por ser mejores; esto quedará plasmado en la frase que dice Batman:

“Soy lo que Gotham necesita que sea”

Metáfora y Símbolo:. Batman es metáfora y símbolo de protección, de orden, de principios morales, del bien, al igual que Harvey Dent en un principio es símbolo de ley, de justicia. En contraste con estos tenemos al Joker símbolo de maldad y de caos. Se alimenta del dolor y del sufrimiento de los demás. El resultado del Joker y Batman será Dent, que tras la muerte de Rachel comienza a sufrir un trastorno de doble personalidad. Esta doble perosnalidad derivará en la unión de la forma de ser de Dent (su lado más oscuro) y la psicología del Joker por lo tanto enloquece y se corrompe.

Contradicción: consiste en mostrar una contraposición de lo que hemos mostrado con anterioridad. El mejor ejemplo que podemos hablar es Harvey Dent, fiscal admirado por toda la ciudad como ejemplo de justicia y de hacer que se cumpla la ley. Hasta que Rachel muere. Esto último unido a la eficaz psicología y manipulación del Joker, dará como resultado que el hombre más ejemplar, pueda corromperse, además de enloquecer , a través de una doble personalidad. Como reflejo de esto se nos mostrará con el rostro dividido en dos, una parte serán sus rasgos normales y la otra mitad, será el rostro desfigurado. Además el contraste y a su vez contradicción es que al principio creía en las leyes y en la justicia mientras que al final, todo lo deja en manos de la suerte, del azar.

Aliteración: Es una repetición de elementos que son parecidos (imágenes y/o sonidos). Por ejemplo, repite dos veces la anécdota de cómo se hizo las cicatrices, pero dependiendo a quién se lo cuenta, varía la información:

Primero cuenta que su padre fue un alcohólico, que después de matar a su

madre con un cuchillo, con el mismo le hizo las cicatrices en forma de sonrisa. Esto podría explicar parte de su desequilibrio mental.

La segunda vez que cuenta la historia de las cicatrices lo hace de forma distinta diciendo que tuvo una mujer a la que le hizo los cortes. Para que ella no se preocupara por su propio físico, él también se hizo eso cortes y su mujer le abandonó.

CONNOTACIÓN Y DENOTACIÓN

A los payasos los asociamos al mundo del circo. Tienen la cara pintada de blanco y una gran sonrisa dibujada en la boca. Damos por hecho que pueden hacer acrobacias o  trucos de magia; pero siempre para conseguir la sonrisa del público. Esto forma parte del lenguaje connotativo. Sin embargo, las caretas que utilizan en las primeras escenas no son nada infantiles y desde ese momento las asociaremos a los malos: parte denotativa. Estos payasos pueden hacer cosas insólitas, como atracar un banco con facilidad. Pero también no dudan en matar por la espalda, a sangre fría. Solo por llevar esa careta, los SWAT están a punto de ejecutar a inocentes.

En cuanto al caso de  policías y políticos, damos por hecho que están en el bando de los buenos (parte connotativa). Aunque las películas americanas y la triste realidad, en nuestro país, nos dicen que a veces son corruptos y se dejan comprar o alquilar( parte denotativa). En la película son policías en plantilla de la mafia italiana los que traicionan a sus propios compañeros. El mismo alcalde previene al fiscal que si acaba ,aunque sea temporalmente, con el crimen tendrá a todos en contra: criminales, policías, políticos y periodistas. Todos aquellos que tengan repercusiones negativas en sus bolsillos.

En cuanto a la transformación del fiscal. Es guapo, rubio, fuerte, incorruptible y con poder suficiente para acabar con los delitos. Encarna en su persona y su imagen todos los valores positivos (parte connotativa). Precisamente por no acabar con esa esperanza de los ciudadanos, Gordon y Batman deciden ocultar la autoría de los asesinatos y enterrar a Harvey Dent como un héroe. La imagen que pervive en la mente de todos, es más importante que la propia realidad. Como dice uno de los personajes. “ a veces la verdad no basta”…

1.1-. El caballero oscuro y la morfología del cuento (Vladímir Yákovlevich Propp, 1928)

Nacido en Rusia, se dedicó al estudio de los cuentos tradicionales rusos, para identificar los elementos narrativos irreducibles. De los aproximadamente 100 cuentos analizados, sacó 31 puntos recurrentes en toda narración literaria.

Para comprender mejor los puntos, es necesario reconocer con claridad el rol en el que se encuentra cada personaje. Propp sintetiza siete tipos de personajes:

a)    agresor

b)    donante

c)     auxiliar

d)    princesa y padre

e)    ordenante

f)      héroe

g)    antagonista

h)     

En el caballero oscuro, según esa división, clasificaríamos así los personajes:

a)    Antagonista: La figura de “El Joker” es a la vez agresor, junto con la mafia que tiene a su servicio.

b)     

No hay que olvidar que la película está basada en un cómic del mismo nombre. Es de destacar que otros directores como Tim Burton han dado du propio punto de vista, también en cuanto a la caracterización de los personajes. En el caso del antagonista, Lindy Hemming, encargada de vestuario, cuando se enteró de que el actor que interpretaría a El Joker iba a ser Heath Ledger, propuso un versión moderna, grunge, inspirada en personajes célebres como Pete Doherty, Iggy Pop, Sid Vicious o Johnny Rotten, entre otros.

c)     Auxiliar: Si hablamos de Bruce, en principio, podríamos identificar 2: Su mayordomo Alfred Pennyworth, y Lucius Fox, compañero de trabajo de Bruce Wayne. Ambos, junto con Rachel, son los que conocen la doble vida del protagonista.  Por el contrario, si  nos referimos a Batman, sus auxiliares (más que auxiliares, “socios”) serán Harvey Dent y el comisario Gordon, puesto que salvará la vida a Batman.

d)     

e)    No hay padre, pero sí hay princesa: Rachel, quien está  prometida con Harvey Dos Caras, un personaje un tanto complejo que matizaré más adelante.

f)      Ordenante: En sí, en Gotham, la ciudad en la que nos encontramos, la institución que más valor tiene se encuentra en la figura de Batman (que colabora con la ley), junto con los ciudadanos; son los propios habitantes los que, más que ordenar, piden a Batman que salga del anonimato para hacer frente a la amenaza del antagonista.

g)    Héroe: con doble personalidad: Bruce Wayne, empresario multimillonario, y Batman, el héroe anónimo que actúa en colaboración con la ley.

Habría que hacer un inciso en el personaje de Harvey Dent: por una parte, podría considerarse como un héroe, puesto que Batman tiene plena confianza en él y en que se convierta en el héroe público que el protagonista no puede ser; por otra, es víctima de El Joker, quien le induce a la venganza. Así pues, se convierte en agresor, y al final de la película, en enemigo de Batman. Éste, como héroe que es, castiga a su antagonista (lo mata).

Así pues, de esos 31 puntos, estos son los que se podrían deducir de El caballero oscuro:

01)  Alejamiento. Uno de los miembros de la familia se aleja. En este caso, su amada, Rachel, muere.

02)  Prohibición. Recae una prohibición sobre el héroe. Más que una prohibición, sobre el protagonista recaen: una amenaza por parte del antagonista, y una petición de los ciudadanos. Por lo tanto, está relacionado con el punto 09

03)  Transgresión. La prohibición es transgredida. La identidad de Batman no sale a la luz

04)  Conocimiento. El antagonista entra en contacto con el héroe.

05)  Información. El antagonista recibe información sobre la víctima.

06)  Engaño. El antagonista engaña al héroe para apoderarse de él o de sus bienes.

07)  Complicidad. La víctima es engañada y ayuda así a su agresor a su pesar.

08)  Fechoría. El antagonista causa algún perjuicio a uno de los miembros de la familia.

 09)  Mediación. La fechoría es hecha pública, se le formula al héroe una petición u orden, se le permite o se le obliga a marchar.

10)  Lucha. El héroe y su antagonista se enfrentan en combate directo.

11)  Marca. El héroe queda marcado. En este caso, el héroe no queda marcado por la lucha contra el antagonista, sino al principio de la película, en su lucha contra la mafia (los agresores). Es por ello por lo que se fabrica un nuevo traje.

12) Victoria. El héroe derrota al antagonista. Atrapa a El Joker y mata a Harvey.

13) Persecución. El héroe es perseguido. Se corresponde con la victoria del héroe y el desenlace de la película, y por lo tanto, se complementa con el punto 15

 14) Socorro. El héroe es auxiliado. El comisario Gordon Salva la vida a Batman

 15) Regreso de incógnito. El héroe regresa, a su casa o a otro reino, sin ser reconocido. Así es como acaba la película. El héroe huye, pues debe ser perseguido por la ley. Aunque colabore con ella, no deja de actuar a sus espaldas.

 16) Fingimiento. Un falso héroe reivindica los logros que no le corresponden. Esto convierte a la acción en una actitud heroica, puesto que ese falso héroe era Harvey Dent, en su intento de proteger a Batman

 17) Tarea difícil. Se propone al héroe una difícil misión. Atrapar a El Joker, en su misión principal de mantener la ciudad limpia de delincuencia.

 18) Cumplimiento. El héroe lleva a cabo la difícil misión. Atrapa al antagonista

24) Desenmascaramiento. El falso queda en evidencia. Se descubre que

Harvey Dent no es Batman, y tras ese punto de inflexión, la trama continúa.

25) Transfiguración. El héroe recibe una nueva apariencia. Si consideramos  a Harvey Dent como un héroe caído en desgracia, su cara se desfigura a causa del incendio, elemento simbólico que representa la doble personalidad que adopta: la heroica y la vengativa. Pasa a ser un agresor.

26) Castigo. El antagonista es castigado. El Joker es entregado a la policía y Harvey Dos caras, muere.

El análisis de códigos en El caballero oscuro

Como bien sabemos, el código es el elemento que asegura la complementación entre el significante y el significado, favoreciendo la comunicación entre el emisor y el receptor. Esa complementación dará lugar a la significación. Así, mediante una serie de códigos agrupados en tres subdivisiones, clasificaremos las claves mediante las cuales llevamos a cabo la construcción de un mensaje audiovisual.

¿Cuáles serían esos códigos?

1-. Códigos de la realidad

pueden ser verbales y no verbales. Me centraré en los no verbales.

Kinesística: se centra en los gestos, gesticulaciones que complementan al código verbal.

Este código está muy presente en la figura de El Joker, en el cual su gesticulación resulta característica del propio personaje, pese a que no complemente al código verbal.

       

Proxemia o Proxémica: se puede definir como el estudio de las distancias o códigos espaciales, y su uso y percepción social. El antropólogo Edward T. Hall, expone que el espacio entre un individuo y otro dependen de las circunstancias y el entorno, determinando n espacio vital en cada circunstancia en el que el individuo se puede desenvolver. Distingue 4 formas de interacción de acuerdo a la proxemia:

-        Público: en estos lugares, suelen estar presentes personas deconocidas, por lo que el espacio de confortabilidad es de 3,60 metros.

-        Social: El espacio que usamos para interactuar con las personas de la vida cotidiana, pero sin ninguna relación interpersonal con nosotros mismos. El espacio es de aproximadamente 1,20 m.

-        Personal: Para relaciones cercanas (familiares y amigos). 45 cm.

-        Íntimo: novio o amante. Es el más cercano, limitado a personas con vínculo íntimo.

paralingüísticos: relacionado con la voz.

A medida que disminuye el espacio físico, el contacto físico aumenta, por lo que los gestos no verbales se hace más expresivos.

      

2-. Códigos discursivos.

A través de los cuales, los medios de comunicación nos muestras su visión de la realidad, su punto de vista. 

La ciudad es presentada de manera un tanto tétrica, oscura, en la que la mafia y la delincuencia está a la orden del día. En el momento en el que el antagonista entra en escena, la ciudad entra en caos. ¿De qué manera se muestra?

Mediante los medios de comunicación de la propia película

       

En escenas en las que hay un conflicto, que en esta película predominan, los montajes son frenéticos, el tamaño de los planos varía de manera brusca, y el ritmo interno es remarcable. En cuanto al sonido, en estas escenas la música incrementa su intensidad, y se marca más las partes fuertes, dando sensación de agresividad. Las voces no tienen importancia en relación con los efectos sonoros, de entre los cuales predominan los bélicos, tales como explosiones, disparos, puñetazos, rupturas de cristales…

         

3-. Códigos ideológicos.

A partir de estos códigos, los medios de comunicación pretenden transmitir una serie de valores.

códigos de coherencia y aceptabilidad socialàRegulan el comportamiento de los sujetos en escena.

             

                              

Códigos de representación convencionalà el comportamiento de los personajes está condicionado por unos determinantes culturales a priori.

PERSONAJES DE JOSEPH CAMPBELL

1)EL HEROE. Sin discusión es Batman. Desde el principio hasta el fin. Incluso en la doble vertiente del personaje: Bruce Wayne y Batman. Ambos los son de una manera u otra y en especial por su capacidad de sacrificio.

2)EL HERALDO. Alfred es su fiel escudero, mayordomo y asesor.

3)EL MENTOR. El sabio que le guía y le proporciona material de última generación es Lucius Fox.

4)LOS GUARDIANES DEL UMBRAL. Son los secuaces de Joker, lleven o no máscaras.

5)BUFON. Es el Joker. Siempre va con la cara pintada. Y aunque su sentido del humor es el de un demente, es la única aportación seudo cómica.

6) CAMALEON. Por su transformación física y de valores. Por su doble perfil. Es el fiscal

7)LA SOMBRA. El gran malvado es por supuesto el Joker. No tiene ética; ni remordimientos; promueve el terrorismo y el caos. Sin embargo no se mueve por dinero y permanece fiel a su esencia más que otros personajes. Aún así es el super villano que se merienda a otros malos. Y sólo se mide en condiciones de igualdad con Batman.

TRIANGULO DE HARMAN

Batman es primero héroe: aunque no cumple las leyes, la gente le quiere por sus resultados en la lucha contra el crimen. Hasta el punto que le salen imitadores.

También es perseguidor. Va a la caza de pequeños criminales; de todos los jefes mafiosos; del contable que controla el dinero en efectivo y por último de Joker.

Luego, es víctima de sus propios remordimientos, al sentirse culpable indirecto, de varias muertes de inocentes, incluida su amada. También es objeto de críticas por parte de policías y público en general. Y es víctima de los juegos sicológicos a los que le arrastra el Joker.

Por último, vuelve a ser héroe, aunque sólo a los ojos de Gordon, del hijo de éste y del espectador.

Batman. 75 años de historias 

Los fans de Batman estamos de celebración, ya que el personaje este año cumple 75 años desde la publicación del mítico Detective Comics nº 27. 

Batman se presentó como un héroe pulp con influencia del Zorro y de Sherlock Holmes. Un personaje que nació tan solo un año después que Superman, con el que surgía un contraste, por el momento estético. Con el paso de los años, se profundizaría en la psicología de ambos, y en lo que representan, y el contraste se haría cada vez mayor, enriqueciendo a ambos personajes. 

Durante  sus primeros años, se presentaron como historias juveniles sin mayores pretensiones que enriquecer la imaginación de su público con historias simples, pero variopintas, que iban desde el misterio, hasta lo más fantasioso. Fue un cómic que poco a poco fue ganando popularidad, en un contexto como el de la Gran Depreseión, en el cual el público americano necesitaba héroes como brújula moral que les indique el camino a seguir. 

Durante esas primeras décadas de historias, se presentó a Batman y a su mitología, sus villanos más icónicos. Mención especial al Joker, que se presentó en el primer número del primer volumen de la serie de Batman (publicado en 1940).

En él se nos presenta al principe payaso del crimen, un criminal que juega con la mente de Batman y que, en esa historia, ponía en jaque las habilidades detectivescas del murcielago. Aunciaba que iba a asesinar a alguien y Batman debía impedirlo. Gana una vez el Joker con su macabro juego, pero finalmente termina siendo detenido por Batman. El terrorífico rostro del personaje estuvo inspirado por el que luce el actor Conrad Veidt en la película expresionista "El hombre que ríe" de 1928 de Paul Leni. 

Batman ya encontró su nemesis: El Joker. El Joker es producto de la aparición de Batman. 

De ahí, el evento más importante en la historia de Batman se produce cuando se emite durante las sesenta una entrañable y memorable serie televisiva camp que adapta a Batman y su universo. En la serie, protagonizada por Adam West, debía detener en cada episodio a los villanos. La serie, como se puede comprobar, está todavía lejos de el tono oscuro y adulto de Batman. 

                                 

Probablemente el siguiente momento clave de la historia de Batman y el Joker es en la historia "Una Muerte en la Familia", en la que el Joker mata de un modo brutal y sádico al escudero por excelencia de Batman; Robin. Las viñetas en las que el Joker pega una paliza a Robin quedaría grabado en fuego en el imaginario de los fans, y Batman quedaría traumatizado por haber sido incapaz de hacer nada para salvar a Jason Todd. Además demostró que el público estaba listo para historias más adultas y crudas.

Sin embargo, eso no terminaría de eclosionar hasta que llegaron los ochenta y la denominada invasión británica del cómic americano, con Alan Moore como principal exponente. Alan Moore, autor de obras como V de Vendetta o Watchmen, escribió el que probablemente sea el cómic más importante de la historia del dueto: La Broma Asesina. En el se maneja ideas como el eterno retorno, el hecho de que el Joker no quiere matar a Batman, si no jugar con él, hasta que le termine matando, el que el Joker tenga varios posibles orígenes, el hecho de que Batman esté tan loco como él, pero que haya decidido el camino opuesto, etc. Es una historia importantísima y fundamental a la hora de comprender a ambos personajes y su relación, además de resultar una historia sumamente oscura, compleja,muy sutil, llena de matices y adulta. 

Otra historia fundamental de esa oleada que me gustaría destacar Batman: Arkham Asylum, con guiones de Grant Morrison y el perturbador dibujo fotográfico de Dave Mckean. En ella los locos toman el control del manicomio en el que están encerrados, y en ella se explica que esa casa pertenece tanto al Joker como a Batman. 

Pocos meses más tarde, llegaría el siempre polémico Frank Miller y haría la que está considerada la mejor historia de Batman jamás creada. El "El Retorno del Caballero Oscuro". En ella nos presenta un futuro distópico en el que un Batman ya jubilado decide volver, que es más necesario de lo que nunca ha sido, para tratar de acabar con el sistema corrupto con el que funciona los Estados Unidos futuros del cómic, además de limpiar de escoria la ciudad de Gotham, que en lugar de mejorar, cada vez está más gangrenada. El caos reina, y Batman debe volver para imponer orden por última vez. En ese cómic, aparte de un épico enfrentamiento contra Superman en el que Batman resulta victorioso, se encuentra el último cara a cara contra el Joker, en el que Batman decide acabar de una vez por todas con él, aunque sea una victoria pírrica, y rompa su juramento de no matar a nadie. 

Esta es la historia de la que parte la película que cierra la triología del Caballero Oscuro de Nolan, (Además de La Caída del Murcielago), y también servirá de base a la siguiente adaptación del Señor de la Noche, dirigida por Zack Snyder Batman v. Superman Dawn of the Justice, en la que dará vida al personaje Ben Affleck. Tiene previsto su estreno en mayo de 2016. 

Miller junto a Dave Mazzucheli lanzaron durante aquellos años otro cómic fundamental: Batman: Año Uno. En ese comic había una visión sobre los orígenes de Batman, y sobre la llegada de Gordon al cuerpo policial de Gotham. Ese cómic fue una inspiración notable al Batman Begins de Nolan.

Por aquel entonces, Warner estaba a punto de estrenar el Batman de Tim Burton, con Michael Keaton dando vida al antihéroe y con Jack Nicholson como el Joker. Esta película fue todo un éxito tanto de crítica, como en taquilla. Burton había sabido plasmar como nadie la ciudad de Gotham (esa ciudad gótica, barroca, con toques de art decó, pero abandonada, decadente y corrupta. Una ciudad que engendra los piscópatas y los monstruos que la habitan). Burton le dió una personalidada a la ciudad de la que carece esa Gotham impersonal más parecida a Chicago de Nolan. Sin embargo, Burton sacrificó gran parte de la profundidad de Batman, centrandose en dar una visión personal del Joker. El amor que siente Burton por los monstruos fue en detrimento del que debería ser el verdadero protagonista de la película, además de tomarse una serie de libertades para hacer las películas más dramáticamente poderosas, pero que Nolan ha demostrado que no era necesario. 

El éxito de la primera película Batman, propició una secuela "Batman Vuelve" con el Pingüino y Catwoman como villanos. Es una película continuista a nivel estético, y que crea dos villanos icónicos que han quedado en la memoria visual del espectador. Sin embargo, adolecían de los mismos defectos que tenía la primera parte. Las películas de Batman de Tim Burton son un producto de su época y de un autor muy particular. Su visión oscura hizo que Warner no se atreviese con una tercera parte con el mismo director, a pesar de que hubo un éxito considerable. 

Durante esa época, las televisiones de todo el mundo pudieron ver una serie de animación que marcó a toda la generación que creció en los noventa. Batman: The Animated Series (a cargo de Bruce Timm y Paul Dini), en las que se adaptaba de forma respetuosa las historias del personaje, además de hacer aportaciones, como Harley Quinn, la cómplice del Joker, además de que ella siente un amor platónico, que el Joker generalmente responde con maltratos. La pareja probablemente la encontraremos en la película "Escuadrón Suicida" en la que Margot Robbie dará vida a Harley y, se rumorea, que Jared Letto intepretará al Joker. 

Warner decidió entonces encargarle las próximas secuelas a Joel Schumaher. Schumaher realizó dos productos deplorables e insultantes que no agradaron a nadie y por los que años después, tuvo que pedir perdón. Schumaher mató la posibilidad de que hubiesen más adaptaciones de Batman. 

                                    

Sin embargo, Nolan logró cambiar esas perspectivas. En 2005 lanzó Batman Begins, y el resto ya es de sobra conocido. Nolan no solo logró que Batman resucitase en el cine, si no que el genero superheroico se asentase en el septimo arte. Sin embargo, tampoco son perfectas, ya que en busca de un realismo, se sacrifica muchos elementos que son identitarios del personaje. 

                 

Hoy día, Batman no solo no ha envejecido, si no que ha cumplido tres cuartos de siglo en el mejor estado de forma posible. Batman se ha expandido a la televisión, al cine, a los videojuegos, a los ensayos. Por si fuera poco, a día de hoy en el medio que lo vio nacer: el cómic sigue publicandose historias memorables en la actualidad. Parece que Batman tiene fuelle para otros 75 años más. La leyenda sigue brillando, la batseñal no se apagará jamás, a menos que llegue un día que dejemos de necesitarlo, algo imposible, ya que desgraciadamente, en mientras tengamos villanos reales, tendremos que imaginarnos defensores imaginarios.